Spesso, le fotografie rappresentano la prima impressione che i direttori dei casting hanno degli attori. È essenziale, quindi, per chi lavora con la propria immagine, avere un book fotografico serio e professionale da poter proporre nelle selezioni e nei cast.
Le foto giuste potranno far risaltare il proprio profilo dalla massa, evidenziando l’essenza dell’attore. È bene inoltre aggiornare spesso il book per avere fotografie sempre recenti, in grado di mostrare l’evoluzione sia fisica che professionale dell’attore. Mettere in luce gli eventuali cambiamenti, come un taglio di capelli, permette di evidenziare le nuove potenzialità e capacità del soggetto nel trasformarsi e nell’interpretare ruoli sempre nuovi e diversi. La posizione e la postura sono elementi fondamentali per ottenere un buon risultato: una posa corretta contribuisce a comunicare sicurezza di sé, permette di risaltare i propri punti di forza e di nascondere al contempo i propri difetti e insicurezze. Un attore non solo deve saper posare con lo sguardo, ma anche con il corpo: deve avere il controllo di ogni singola postura, consapevole del risultato visivo e del messaggio che vuole veicolare. Il soggetto può decidere di assumere una posizione più dinamica, come nel caso dell’attore ritratto Andrea Zirio, o più statica, come ha scelto l’attrice Athena Libanone.
Emoji, emoticon, “faccine” o che dir si voglia sono ormai parte della nostra quotidianità e le utilizziamo con estrema facilità, senza neanche porci troppa attenzione. Impiegate come vettore di comunicazione, ci permettono di rapportarci con persone di qualunque nazionalità e di comprenderle, al di là delle barriere linguistiche.
Il processo di post-produzione fotografica è un tema fortemente dibattuto all’interno della community della fotografia; schiere di esperti e appassionati si scontrano quotidianamente: se da una…
La fine della scuola, oltre a rappresentare il culmine di un capitolo importante nella vita di chiunque e l’inizio di uno nuovo, segna anche uno degli ultimi momenti in cui siamo portati a utilizzare la scrittura a mano.
Immortalare un soggetto significa anche trasmettere un messaggio, raccontare una storia. Uno dei modi più efficaci per farlo è quello di giocare con le tonalità e i contrasti della nostra composizione, suscitando così diverse sensazioni in chi la guarda.
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